Die Komposition kann die künstlerische Wirkung des Bildes verstärken. Wenn Sie Fotografie lieben, sollten Sie sich diesen Leitfaden mit den 9 besten Kompositionstipps nicht entgehen lassen. Mit etwas mehr Kompositionsfähigkeiten gelingt Ihnen das Fotografieren nicht nur leichter, sondern Sie gestalten Ihre Fotos auch abwechslungsreicher.
1. Nutzen Sie die Perspektive als Stellvertreter
Die Hauptrolle sollte prominent sein, aber auch eine Nebenrolle muss vorhanden sein, um eine Gegenrolle zu spielen. Beim Fotografieren ist es dasselbe: Einen Vordergrund für das Motiv zu finden, kann nicht nur das Bild reicher machen, sondern den Lesern auch ein tieferes Verständnis der Szenenumgebung ermöglichen. Daher wird empfohlen, einen Vordergrund für Ihre Arbeit zu finden.
2. Gleichgewicht und Symmetrie
Symmetrie hilft Ihnen dabei, einfache, ausgewogene Aufnahmen zu machen. Sie können Linien, Formen, Objekte, Farben usw. verwenden, um symmetrische, ausgewogene und symmetrische Fotos zu erstellen, die dem Auge gefallen.
3. Porträts oder Landschaften
Sie können horizontal oder vertikal fotografieren, aber denken Sie daran, dass Sie durch vertikale Aufnahmen lange Objekte interessanter gestalten und ihre Höhe hervorheben können. Bei horizontalen Aufnahmen können Sie die Breite betonen. Wenn Sie sich nicht entscheiden können, welches Objektiv am besten aussieht, machen Sie beides gleichzeitig und entscheiden Sie dann bei der Nachbearbeitung, welches besser ist.
4. Weltraum
Im Gegensatz zum Füllen einer Komposition ist dies das entgegengesetzte Extrem – die Schaffung eines Raumgefühls. Solange ein sauberer Hintergrund verwendet wird, kann das Motiv mithilfe der Drittelregel oder der Mittelkomposition einen deutlicheren Ausdruck der Bedeutung erzielen.
5. Horizontal und vertikal
Selbst wenn Sie keine Ahnung von Fotografie haben, werden Ihre Fotos professioneller aussehen, wenn Sie die Linien gerade und horizontal halten können. Der Hauptzweck von Horizontal und Vertikal besteht darin, das Bild stabiler erscheinen zu lassen. Wenn das Bild horizontale oder vertikale Linien enthält, versuchen Sie, diese horizontal und vertikal darzustellen. Bei der Aufnahme können Sie den Rand des Suchers als Referenz verwenden oder die Referenz der Kamera einschalten. Natürlich können Sie im Nachhinein auch eine zweite Komposition durch Schnitt und Perspektivkorrektur erstellen.
6. Beschränken Sie sich nicht auf einen Schuss.
Wenn Ihnen das Bild gut gefällt, bleiben Sie nicht stehen. Versuchen Sie, den Winkel, den Abstand usw. zu ändern Linse. Der Effekt kann eine völlig neue Komposition und Perspektive sein.
7. Wählen Sie Ihre Grafiken
Zeichnen ist die Kunst des Addierens. Dabei werden Elemente zu einem leeren Blatt Papier hinzugefügt. Und Fotografie ist die Kunst der Subtraktion. Sie müssen aus der komplexen Umgebung die für Sie nützlichsten Elemente herausfinden, also ist Fotografie die Kunst der Subtraktion. Dies erfordert, dass Sie beim Bildaufbau zweimal überlegen, sehen, was nicht notwendig ist, um Ihr Motiv auszudrücken, und es dann entfernen.
8. Verwenden Sie ähnliche Parameter.
Achten Sie auf das Hauptmotiv und gestalten Sie es so, dass es klarer, größer und höher erscheint und sich vom Hintergrund der anderen Objekte im Bild abhebt.
9. Verleihen Sie Ihren Fotos eine natürliche Note.
Egal, wo Sie sich befinden, ob in der Stadt oder außerhalb, versuchen Sie, neue Wege zu finden, um Ihren Bildern ein Gefühl von Natur zu verleihen: Wasser, Land, Vegetation. Dadurch wird das Foto interessanter.
Komposition ist eine wichtige, aber abstraktere Sache. Das oben eingeführte Wissen umfasst einige grundlegende Kompositionsfähigkeiten, aber egal wie die Komposition ist, das Wichtigste ist, dass der Leser sich wohlfühlt, Tiefe zeigt und die Bedeutung besser hervorhebt. Ich hoffe, dass Sie mit diesem Leitfaden Ihre Kompositionsfähigkeiten auf die nächste Stufe bringen können.
