Farbanpassungstechniken für die Fotokomposition

Farbanpassungstechniken für die Fotokomposition

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Jedes Mal, wenn ich ein schönes Foto sehe, habe ich das Gefühl, dass sie eines gemeinsam haben – nämlich, dass die Farbzusammenstellung sehr sauber ist und das gesamte Foto sehr angenehm und sauber aussieht. Was ist also die Farbkollokation beim Fotografieren und Komponieren?

Genau wie das Anziehen geben Menschen, die ihre Kleidung kombinieren können, den Menschen immer ein angenehmes Gefühl, und das Fotografieren ist da keine Ausnahme. Eine gute Farbkombination bringt Ihre Fotos zum Strahlen. Heute lernen wir einige Farbanpassungstechniken für die Fotokomposition kennen.

Das Ahornblatt

Farbanpassungstechniken für die Fotokomposition

1. Keine Super-Trikolore und keine Verwirrung.

Viele Menschen fotografieren gerne im Ganzen und im Großen, wenn sie nur mit der Fotografie in Berührung kommen, was zu vielen Bildelementen und Chaos führt. Wenn ein Foto zu viele Farben enthält, wirkt es ebenfalls sehr unordentlich, unpriorisiert und unscharf. Deshalb habe ich diese fotografische Farbtechnik an erster Stelle gesetzt.

Verwenden Sie auf dem Foto nicht mehr als drei Farben. Viele der Fotos, die einfach, sauber und schön aussehen, sind in drei Farben oder weniger gehalten. Durch die Vereinfachung der Farbe wird der Zweck der Vereinfachung des Fotos erreicht, eine Abkürzung zum Aufnehmen schöner Fotos ist dies auch die Prämisse vieler fotografischer Farbanwendungen.

2. Lokalkolorit ist nicht allgemeingültig.

Manchmal haben wir beim Fotografieren die wichtigsten Punkte der Formel 1 außer Acht gelassen, was zu zu vielen Farben und zu viel Unordnung im Bild geführt hat. Oder wir möchten durch die Farbe eine andere Wirkung erzielen, das Motiv des Fotos hervorheben und deutlicher hervorheben. Diese Idee kann durch die Beibehaltung von Teilfarben im Foto erreicht werden.

Naturlandschaft

 

3. Verwenden Sie Kollisionsfarben, um den Hauptkörper hervorzuheben

Es ist nicht so, dass das Thema umso wichtiger ist, je größer es ist. Wenn der Kontrast zwischen den beiden Farben jedoch groß ist, können Sie den Kontrast zwischen verschiedenen Farben nutzen. Die sinnvolle Anordnung der Komposition kann die Distanz hervorheben und den Raum stärken.

Es ist zu beachten, dass der Kontrast zwischen den Farben nur dann deutlich wird, wenn die Sättigung hoch ist.

Wird die Farbe heller (Helligkeit nimmt zu) oder dunkler (Helligkeit nimmt ab), wird der Kontrasteffekt abgeschwächt und tendenziell harmonischer. Der scharfe Kontrast kann unseren Augen einen starken Farbsprung verleihen.

Der Einsatz von Farbkontrasten zur Hervorhebung des Hauptkörpers wird in der Straßenfotografie häufig verwendet, um komplexe Bilder zu vereinfachen und Machen Sie einfache Bilder dramatisch und philosophisch.

Leichte Objekte wie Rauch, weiße Wolken usw. sehen meist leicht aus; Die schwereren Objekte sind meist dunkel, wie Stahl, Stein usw. Dieses subjektive Farbgefühl ist das Gefühl für das Gewicht der Farbe, und dieser Farbkontrast kann den Raum verstärken.

4. Verwenden Sie Farbe, um Muster hervorzuheben

Wenn Sie solche Figuren fotografieren, müssen Sie möglicherweise mehr über die Komposition nachdenken und entscheiden, welche geometrischen Effekte Sie zeigen möchten, einschließlich Symmetrie, Parallelität, Kreuzung, Strahlung, Zirkumgyration, Fernausdehnung usw., und unterschiedliche Winkel verwenden, um ungewöhnliche Werke aufzunehmen.

Warum Farbe zur Hervorhebung von Mustern statt regelmäßiger Geometrie verwenden? Es ist schwer, Monotonie zu vermeiden, wenn dieselben geometrischen Figuren wiederholt werden.

Farbe zieht immer die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich, da sie an Form, Linie und Textur gebunden ist, und stark gefärbte Formen können das Gesamtbild dominieren.

Naturlandschaft

5. Verwenden Sie Farbe, um Emotionen hervorzuheben

Schwarz: feierlich, geheimnisvoll und deprimierend, was das Bild abstrakt und düster macht.

Weiß: Es vermittelt das Gefühl von Sauberkeit, Helligkeit, Einfachheit und Reinheit.

Rot: leidenschaftliche, hemmungslose, freudige, unruhige und andere intensivere Emotionen.

Grünes System: Es steht für Vitalität und Vitalität und erinnert die Menschen an grünes und grünes Gras, das mit dem Leben verbunden ist.

Blau: ruhig, gelassen, friedlich, tief usw., wodurch die Menschen an den Himmel, das Meer usw. denken.

Gelb: Gelb vermittelt Menschen oft ein edles, helles, warmes, aufgeschlossenes, brillantes und wunderschönes Gefühl.

Lila: Lila ist eine geheimnisvolle und satte Farbe mit vielen Facetten. Es kombiniert die Wärme von Rot mit der Ruhe von Blau, was Vitalität und Ruhe ausdrücken kann.

Farbe ist eines der tiefgreifendsten Themen in der Fotografie, das einen tiefgreifenden Einfluss auf Emotionen hat. Daher besteht kein Zweifel daran, dass wir, wann immer möglich, versuchen sollten, seine Eigenschaften zu verstehen.


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